福岡の建築設計事務所「大石和彦建築アトリエ」

きょうは、近大の５回目の授業。
第１課題の最終プレゼンテーションでした。
１２０名近くいる生徒の作品に対して教授２名を含めた４名でテーブルごとに見て回り、
まずは各々採点していきます。
採点方法は図面表現が１０点、模型表現が１０点の計２０点満点です。

何も言いようのないものは、やむを得ず素通りせざるをえませんが、そばの
生徒がそれを見てショック！傷付くー！と叫んでいました。
採点の中から４名それぞれが、全体でのプレゼができるものを挙げ、
その中から２名以上の得票があった１２名が選ばれました。
今年は、課題が難しかったにも関わらず、結果的にはよくがんばったと思います。
図面表現のレベルにおいては、これまでの４年間のなかでもっとも
表現できている方だと思います。
近大諸君！つぎもがんばってーー！

先日の東京での塚田さん設計の住宅でお会いしたTOTO通信の編集長の中原
さんとの話しの中で、塚田さんのことを大胆ですねとお話したところ
女性は男性より大胆で優秀ですとのこと。
男性は、いろいろとしがらみが多く妥協しやすいのに対して、女性は意志が強い
ということでした。
したがって中原さんのオフィスは女性の方をトップにされておられるそうです。
企画についても中原さんが何度も持って行かれダメだしのなか、３回目ぐらいに
やっとOKが出て、結果としてもそれが一番いいというふうになるそうで、
女性の才能をどんどん活かさないといけませんとおっしゃられていました。
それで、中原さんのオフィスは、中原さんを除き全員女性だそうです。

そういえば、わたしの自宅も鬼嫁に随分ダメだしをされ、最後はけんかごしと
卑屈なあきらめが交差する中、提案したところ、かえって余計な力が抜けて
CITY CUBEができあがりました。
意外と当たっているかもしれません。

中原さんは、黒縁の丸めがねが大変よく似合っていらっしゃる文筆家のような
雰囲気を持っておられ、話し方も淡々とした中に説得力を感じました。
福岡にはこんな方はたぶんいないと思います。
最初のご自宅は、アルテックの室伏さんにお願いされ、室伏さんにとっても２件目の
住宅だったそうです。最近、そこを室伏さんにリフォームしてもらった上で売却され
、有名な建築家のお知り合いが多いので、皆さんに気を使われて、逆に無名の
小川広次さんに設計をお願いされたところ、その住宅が吉岡賞とJIA新人賞を
受賞することになるという、すごく眼力のある方だと思いました。

東京の文化人を垣間見たような束の間の出会いでした。

きょう韓国からの取材があるため、昨日は、ｽﾀｯﾌを含め三人で
FABRIC WALL RESIDENCEへ行き、外部の中空ポリカボネートも含め大掃除をしました。

先週より東京に入り、早稲田大学の建築学科の教授である古谷さんの自宅を取材され
福岡で柳瀬さんの聴雨庵、私が設計したFABRIC WALLとCITY CUBE
あすは大分でNKSアーキテクツの末廣さんが設計された住宅２件の
計６件が日本の住宅として紹介されます。
これまで季刊誌として取り上げたアメリカとブラジルの住宅の特集を見せていただき
ましたが、レイアウトも含めセンスある形でまとめてありましたので
少し安心しました。もともと、ページ数が３５ページと少ないため物件数が限られて
いるようです。
韓国の一般向けのメンバーズマガジンだそうで、部数も少なく５０００部との事。
今回のセレクトは、スイスのネットギャラリーPSAに紹介されている日本の建築家
を片っ端から見ての事だそうで、FABRIC WALLはスモール（１９坪）な住宅であるにも
かかわらず、ファブリックが入った壁ででき、かつ70代の女性が住んでいるという
ユ二ーク性に興味を持たれたそうです。

CITY CUBEの撮影では、ちょうどオープンデスクに来ている近大のFくんが
モデルになるように頼まれ、写されていました。
Fくん！お疲れさまでした。

東京での２日目。
昨日は、東京で働いている長男と夕食をともにし、知り合いとシェアしている住まいに
泊めてもらいました。
フランフランの家具で固めた室内は、意外にもセンスがあり、へーやっぱり
俺の子供じゃん！と思わず親バカに。
きょうは、福岡から妻が合流するため待ち合わせ場所の東京ミッドタウンへ
向かいました。
ミッドタウンのスターバックスで二人でコーヒーを飲み、まずは隈　研吾設計の
サントリー美術館へ。
その後、安藤忠雄さんの２１＿２１DESIGHN SITEへ行き、笠置と合流、
三宅一生ディレクションの２１世紀人　XXI,cを見てきましたが
一生の創造性の源を垣間見せてくれる展示内容に改めてすごい！
と思うとともに、今、課題で四苦八苦しているで近大の学生たちに
創造とはどこからヒントやイメージを得るのか是非、見てもらいたいと強く思いました。

イギリスのダイソン社の掃除機をパーツにばらした後、いろいろな服（ライダージャケット、
エプロン、ドレス、スカート、パンツetc)のイメージを浮かべながらそのパーツで
再構成しています。ロボットのような機械的イメージをベースにその横に
裁断した紙で立体的に変換したスタディーが提示された後、今度は生地で作った
服をダイソンのパーツによって人型に精緻に組み立てられた機械的ロボット
のようなものの上に着せてあります。
変換、置き換え、見立て等創造に必要な操作と発想、いろいろな言葉を見るものに
引き出させてしまう-----そんなインパクトのある展示でした。

その後、お昼をミッドタウン内にあるニューヨークから進出してきたインド料理店
ニルヴァーナで２０００円のバイキング料理を三人で食べました。
さすがに洗練されたおいしい料理でした。

さていよいよ、今回の大きな目的である塚田眞樹子さん設計の住宅へ。

駅から出て、かなりきつい勾配の坂を息を切らせながら登っていくと、やがてフラットに
なりしばらく歩き、角地に面して存在感のある茶色の大きな箱が見えてきます。
おおーーー！やっと来たぞーー！この感覚がたまらなく好きです。

建物は、巨大なへいを兼ねた矩形状の外周壁のなかにさらに矩形の箱が入るという
二重構成になっています。
二重の壁のすきまは、１階部分において京都や金沢をイメージさせる土間空間になっており、
２階から３階は階段やバルコニー、ガラスの浴室、ヴォイド（吹抜）などになっています。
外周部のへいを兼ねた壁は鉄板構造で、内部の矩形の箱の中にある
鉄骨柱によって持ち出され、１階レベルより１１００ミリ浮いた状態になっています。

したがって、１階のダイニングスペースからそのまま街へとつながっていくようで、
物理的境界をなくしたあいまいな状態になっています。そこに抽象化された
土間空間が絡んでくるのだろうと思いました。
現況では、プライバシーなどが保ちにくいため、地面と箱の浮いた間に目隠し用の植栽を
密に植えられることになっているそうです。

とてもダイナミックな構成でかつ徹底してコンセプトを貫いていく姿勢には、
小柄な体からは想像もつかず、驚かされます。
たまたま招待されておられたTOTO通信の編集長である中原さんとお話を
させていただきましたが、塚田さんのことを年々凄くなっているとおっしゃられていました。
わたしもｽﾀｯﾌの笠置も勇気を与えられ、元気な気持ちになれました。
塚田さんありがとうございました。

東京での１日目は、羽田より直行で、神奈川県の厚木にある神奈川工科大学の
KAITE工房に行ってきました。

設計は、若手の建築家で建築として今回が初の実作となる石上純也です。
建物は２０００㎡の鉄骨の平屋建てで、構造上の柱を鉛直力を持たせるものと
水平力を持たせるものに分け、極限まで細くして森の木立のように乱立させています。
乱立と書きましたが、構造計算上と空間ボリュームの使用上の使い勝手を考慮した上で
綿密な配慮のもとで配置されています。
柱の疎密度が結果的に自然のゆらぎのようであり、人工的な空間であるにも関わらず
気持ちよくナチュラルです。
外周部はすべてはめ殺しのガラスで緑色にならない透明性の高いガラスが使用されて
おり、雨に濡れたガラスはなまめかしく、妙に色っぽく感じました。
　
排水のための樋はとられておらず、１/７５の勾配で流れてくる雨だれが、滝のように
ガラスを伝わるのも風情があります。
屋根は１３５０ミリピッチのグリッド状に梁が組まれており、柱とは対照的に
均一でプレーンに表現されています。
夏の暑さの問題があるかもしれませんが、ユニバーサルスペースの均一性を
持ちながらも退屈さを克服する複雑性を持った新しい建築だと思いました。

その後、時間がないので駅の立ち食いそば屋で、東京でしか食べれない
コロッケそばを食べましたが、スタッフの笠置は、気持ち悪がっていました！
ボクはおいしいと思うのですが-----—-。

次は、多摩美術大学の図書館に向かいました。設計は伊東豊雄さんです。
事前に去年行って来たｽﾀｯﾌのﾌｼﾞﾔﾏからとてもいいと聞いていたのですが
ボクもこれまで見てきた伊東さんの建物の中でも一番好きな建築だと思いました。

建物は、二層の構造的アーチが全ての空間を形作っています。
繰り返されるコンクリートアーチの基部は、平面グリッドを曲線状にゆがめた交点に
配置されており、結果的に複雑性をもたらしています。


内部の特別に作られた本棚は、高さを１３００ミリに抑えてあり、圧迫感がありません。
照明や家具も含めたデザインが空間にとてもマッチしており、ここも均一なのに複雑で
人工的なのにナチュラルという前の石上さんの建物と根底において全く同じような
印象を持ちました。
二つの作品は、今後の建築を予感させるような素晴らしい建物です。

さらに最後は、乃木坂のギャラリー間に行き、スーパーポテトの杉本貴志による
二つの茶室展を見ました。
一つ目は、鉄の廃材で作った鉄の茶室

二つ目は水の茶室

ゆっくりとステンレスワイヤー上を落ちていく水は、そのスピードから雪も連想させ
ますが、ボクは何故かこれまで見てきた二つの建物以上に人工的に感じました。
触ってみると（怒られましたが）水ではなく、粘りがある油でした。
水ではあんなにゆっくりと落ちることはなく、そこの感覚がとても人工的に感じたのかも
しれません。
とにかく充実した面白い一日でした！